陈韵琳的＂从圣乐看作曲家最后的心灵超越＂

PEACE

这篇文章的作者是陈韵琳。感觉写得很好。放到这和大家一起分享。
对在教会里服侍司琴的弟兄姊妹也许有帮助。喜欢古典音乐的朋友读这文章也是一种享受哦。

                                 从圣乐看作曲家最后的心灵超越
                                               陈韵琳

　　我能收集到的最早期的圣乐，就是葛立果圣歌。那是一种非常重礼仪，歌词的圣乐，曲调单纯在几个音符间滑行，没有和声，没有分部，也没有女声。
我常听人家笑葛立果圣歌简直就是在念经。去年暑假我去了一趟欧洲。就在维也纳，我被盖于约公元 1100年左右的圣司提反教堂震撼了！

　　初见教堂的外观，我就觉得这古老教堂会说话。

　　教堂因年代久远，外表露出像被烟熏过的黑色色泽，而教堂里面，充斥一种庄严肃穆的气氛，我发现所有的游客，不管在外面是多么的喧哗，
进入这教堂，都跟我一样立刻安静下来。

　　教会里面透着沁凉。堂顶高远。地下室，放着数座老死于此教堂的主教神父们的棺木，也是年代好久远了。
　　
        我安静坐在椅子上默想，想这教堂历经战争浩劫，竟奇迹似的存到如今，见证人类生命的短暂，在浩瀚历史中实渺沧海之一粟，
唯有教堂高耸指向的上帝荣耀，是从亘古直到永久。

　　就在那时候，我心中回想起葛立果圣歌。想象中古时候的质朴百姓，终生操作劳苦，不识字，就在进入教堂亲近给他们生命盼望的上帝时，葛立果圣歌的吟唱，
给了他们透过歌词而传讲出来的信息，而种种仪式，也用象征的方式让百姓得知信仰的奥秘。

　　现在流行一种文化复古风潮。非洲的，南美的，中国中原的，以及葛立果，都在这风潮中突然走红起来。当我坐在音响前面听葛立果时，脑中浮现那会传讲历史的古老教堂，
以及中古时代的质朴人们，坐在教堂里跟他们属灵的父亲吟唱对答，心中不禁露出一个疑问：现代人对葛立果的热爱，有多少是出于对宗教信仰质朴的需要？

         葛立果圣歌之后开始出现对位曲式，那时到了文艺复兴时期。文艺复兴时期的圣乐还没有明显的贵族气息，仍旧十分清纯，对位，又给圣乐带出许许多多的变化。

         我最喜欢的是阿雷格里的「垂怜曲」。据说这首曲子被教会紧紧收藏了不外流，怕被一般俗人破坏了其乐曲的神圣性。垂怜曲歌词取自诗篇 51篇，曲式中紧连三段节节升高的乐段，将诗人大卫出自内心深处的懊悔表露无遗：「神阿！求你按你的慈爱怜侐我，按你丰盛的慈悲涂抹我的过犯...求你掩面不看我的罪，涂抹我一切的罪孽。

        求你为我造清洁的心，使我里面重新有正直的灵...。」据说，是神童莫扎特去教堂礼拜，听到这首曲子后，心中立刻记牢了，回家默诵出来，终于让曲子流传出去。有时候，当我心中有些重担，是无法用言语祷词说出来的，我就在这首曲子面前沉默，让音乐表达出我心灵深处的祈求。

　　音乐史上的巴洛克与古典前中期时代，算是圣乐的高峰。重要曲目如巴哈的马太受难，韩德尔的「弥赛亚」，海顿「创世纪」，都是这时代的产品。但就其圣乐产量之丰，
与好作品的比例而言，这两个时代却出现过多的拙劣之作。韩德尔有太多作品沾染意欲讨好贵族的企图，华丽喧闹但不清纯，很难厘清是为献给上帝还是献给贵族。

       莫扎特在萨尔斯堡期间，自己都承认：「做宗教曲目是应要求而做，至于我自己呢！还是离敬虔越远越好。」那时他很年轻。到将离世前几年，因为生活过度不节制，创作量太大，感染肝肾病变，其作品才突然跃升，像得到某种神秘启示似的，出现极品。海顿呢！实在太拘泥于格式，好象真正的礼拜敬虔，都被某种形式框住，无法自由的向上帝倾诉。海顿晚年觉得他这一生的音乐创作，一直少掉一个最重要东西，后来悟通，写出「创世纪」这颂赞上帝创造的圣乐旷世巨著。

         创世纪的颂赞，才真的让人觉得不再受某种格式囿限的，打破框框自由与上帝交谈。或许那样的时代，正是中产阶级与贵族勃兴的时代，在他们的优裕生活与某种跟宗教领袖夺权过程中，宗教变成一种约定俗成的想当然尔，是一种生活方式，一种优越典雅的文化，因而阨杀了心灵诚实的向上帝礼拜，也无意鼓 励作曲家的敬虔。形式，就变成一种沟通方式，一种彼此保护。巴哈是个例外。他却穷困潦倒以终。最伟大的「马太受难曲」，竟然是百年后让孟德尔颂来发阳光大。

         而「马太受难」，对基督受难的过程，是用了多少的情感来诠释的啊！

　　当我聆听这时代的作品，有时竟会出现一种战栗感。因为我在我们这时代，一样看的到某种华而不实的信仰，以及可以将华而不实包装起来的形式。

　　浪漫时代已是个经过宗教改革的时代。不管是蜕生而出的基督教，或透过耶稣会刺激出来的天主教，都开始着重个人与上帝之间独特的关系。

       浪漫时代的作曲家，地位也较能独立，既不受制于贵族，也不受制于教会。浪漫派因此像一个有非常多选择的十字路口，在挣脱束缚后的激昂人性里，自由的选择是向上帝或背离上帝。

　　衔接古典与浪漫的贝多芬，已经在其庄严弥撒中，透露出不为形式拘格，出自心灵深处很人性的向上帝的吶喊，尾随而至的浪漫时代，更在音乐家创作的曲子中，处处显露神性的与人性的交战。

　　譬如古诺，终生想作神父，却终生作了作曲家。其宗教音乐就充满了激昂的向上帝的热情。

　　李斯特，终生自由选择的向上帝虔诚，却一直无法断掉其风流韵事，直到晚年，终于不顾一切的进修道院做修士，期望其内在神性终能战胜人性。

　　罗西尼，早在青年时期就因戏剧大大出名被肯定，却在声望最高的37岁，突然完全停止创作，沉寂十多年。当他再复出，创作的竟是圣乐。

       他在音乐中放入他的祷词。离世前几年，罗西尼创作了一首他唯一的弥撒，在应当是最悲壮的垂怜曲中，却仍旧是他一向的戏剧玩世不恭的风格。

        他为此很懊恼，向上帝祷告说：「或许我天生只能做戏剧家，但我好想创作圣乐献给你，也希望你悦纳。」浪漫时代是神性人性交战的时代，在人透过宗教改革挣脱教会控制，获得充分的宗教自由，人徘徊在十字路口，在上帝与自我间挣扎做取舍选择。这是最好的时代，也有可能是最坏的时代。

　　然后就发展到二十世纪。时代背景告诉我们商业物质侵蚀着人向性灵发展的渴望，民主的相对性拆解掉相信有绝对真理的可能。现代到后现代的艺术文学发展，甚至拆解掉人自身的主体性。一切都可被怀疑，一切都可在被拆解。这是无信仰的时代。而现代圣乐，就透过无调性，不谐和音，呈现「存在主义」式的吶喊上帝。

       与其说是颂赞上帝，毋宁说是吶喊出人跟上帝的疏离。这是圣乐的底线。越过这条底线，就是「新时代音乐」，上帝消失，只剩下泛灵。

　　现代圣乐给人的感觉是焦虑的。但仍有几支清流。一是黑人灵歌。黑人灵歌虽带出蓝调爵士，以及现在我们习惯接受的「敬拜赞美」式圣乐，但早期的黑人灵歌，却是黑人苦难中向上帝的盼望。最著名的几首黑人灵歌，都陈述出苦难，以及信仰的坚定不移。另外，就是犹太人的诗歌，以及俄国诗歌。他们共同的特点，都是长期活在苦难中的民族。

　　原来圣乐一样是谱出一个圣经约伯式的真理：人类透过苦难，便将信仰滤掉了不纯的杂质，显出诚挚的信心，盼望，与向上帝的爱。

　　浪漫时代挣脱巴洛克与古典时代的教会权威框框，却在神性人性交战后，自由选择了走进拆解真理无神无信仰的焦虑框框里。然后在二十世纪末，突然出现了对最古老圣乐葛立果的发烧热，并配衬着一股宗教复兴的文化背景，包括基督教的，更多是各种灵异的。谁知道在科技一日千里之刻，人类心灵却往返循环周而复始的在绕圈圈，这告诉了我们什么呢？如果圣司提反教堂有生命，应会傲然微笑，应它早在九百年前，就得知人类用历史文明苦苦追寻的答案！

metamorphosis

前两天因为看到论坛中高晓松的文章，特意去搜了《晓说》录像，看了第一集讲中国自古音乐家没地位，诗人、词人很有地位，而西方音乐家地位很高。看了以后，觉得有些道理。音乐是上帝赋予我们每个人的，看了这篇文章后，感觉音乐确实和心灵的东西相通。

PEACE

回复 ２＃ 化碟
谢谢化蝶读出了文章中那份心灵和音乐的感觉。

蒙城郎中

各人要照所得的恩赐彼此服事，作 神百般恩赐的好管家。

每个人，都得到了 神的恩赐，只是有的人是在音乐上的； 有的人是在厨艺上的； 有的人是在教导上的；有的人是在打扫卫生上的……


  神的恩赐，不分大小的，我们当称羡的，唯有创造天地万物的耶和华  神，并不是说某人有艺术上面的恩赐就值得夸的，也不是值得我们弟兄姊妹去夸耀的，各人的恩赐不同。


在天家，原来在教会里只是默默的义务打扫厕所的，不见得坐的位置就一定会比站在台上证道的牧师要差。总能默默义务打扫厕所的，更能虚己，更容易活出基督的样式。站在万民的讲台上的，更容易骄傲，更容易没尽心、尽意地事奉我们的主，这扫厕所的，被提后，自然得到的荣耀就比那曾经多次因骄傲而跌倒的牧师更高。


在属灵的追求方面，因为我们是人，是人就会有着与生俱来的罪性，越是比周遭弟兄姊妹们有“灵恩”的人，越容易跌倒。

特别是在有会说方言灵歌、会赶鬼、会灵恩医治恩赐的，因为祷告蒙 神垂听的机率远高于众弟兄姊妹，所以常会被人求着代祷、领祷。

这一个众弟兄姊妹求啊，这个“求”，就往往会让有属灵恩赐的人跌倒。


人一站高了，就不知道自己几斤几两了。以至于以后，都忘了是 神对他的恩赐，认为自己有了不同于众人的能力。

Jane

是这个教堂么？
St. Stephen's Cathedral (Stephansdom) - Vienna Austria

                               
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蒙城郎中

说句个人的话哈，只代表我个人哈！

我其实很反感有一些天主教徒，排着队等着摸耶稣塑像的脚祷告的；排着队交了钱后，点耶稣塑像下面的灯台的；排着队，等着摸“成圣”了的弟兄姊妹或是牧师、长老的棺木甚至是尸骨的……
自然也就反感那些摆设了……

Jane

说到恩赐和音乐才能，就想到了小敏，一个出生在河南农村的小女孩，仅有初中一年级文化，更不要说作诗作曲，乐理了， 连简谱都不会的， 她唱出的赞美诗歌令众多中外著名作曲家和歌唱家们惊赞，又不可思议， 至今他们已收录了小敏近1500首，名为《迦南诗选》， 被称之为天上来的歌， 甚至著名的乐团歌唱团 在纽约林肯中心演出，俺还参加并拍照了呢，灯光问题，没拍清楚，可惜了。 2013年最后一天，小敏再次来到纽约，分享见证。。。。

metamorphosis

回复 7# Jane

谢谢分享！刚找了小敏的见证，很感人！对比前两天看的关于朗朗的文章，一个是炫技，一个是来自心灵的音乐。没有心灵的音乐，技术再好，也打动不了人。

蒙城郎中

在我初信之时，有个属灵的长辈牧养我。她长的真的很象是我的岳母，她也象妈妈一样，呵护着我们一家。

我夫妻俩的第一次讲方言，就是她引领的。

后面，教会里一群姊妹都聚拢在她的身边，成立了一个灵命祷告小组，成就了许许多多神迹奇事。有一姊妹连谱都不识，就一下会弹钢琴，而且领诗很让人感动；有一姊妹就得了按手医治的恩赐，治好了众弟兄姊妹们中的很多人的顽疾；更多的是会说方言唱灵歌了，她们的祷告总得蒙应允，以至于更多的姊妹被吸引，甚至是别的教会里的姊妹也过来了。

有次参加完她们的一个特会，在回家的路上，我对老妈妈说：太HIGHT了！我能听出有人在说假方言。

她说，她也知道，并且说了那姊妹的名。

我点头说，这个姊妹只是觉得如果自己不说方言的话，怕别人认为她不敬虔。但这样下去，很容易会被邪灵给诱惑。我们是要注重弟兄姊妹在灵命的增长重要？还是装备分辨真理的知识重要？


我们追求这些属灵的神迹奇事，却看不到我们身边不断正在发生的，   神改造一个个人的神迹奇事。特别是发生在华人教会中，改变了一个个“唯科学的无神论者”，这不是更大的神迹奇事么？

感叹着这些属灵的恩赐，为什么不能更多的感叹，  神在我们自己身上的作为？

Jane

我们追求这些属灵的神迹奇事，却看不到我们身边不断正在发生的。。。
蒙城郎中 发表于 2/3/2014 06:44

                               
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我们说别的，不等于仅看到神迹奇事，看不到身边的。 想让俺们说小胖？ 分享下小胖中医的天赋和恩赐如何？

PEACE

回复 ４＃   郎中
郎中说的好！
我读这篇文章的感受之一：不管多伟大的作曲家，他们首先是人。都有人性的弱点，也是我们所说的罪。
他们相信上帝，却想随自己心中的喜好去行。当他们最后来到天父面前，真心寻求他时，
他们作的曲子也就发生了质的变化，得以流传后世.

PEACE

回复7＃天使MM
我也喜欢小敏的歌：质朴，自然。
她的歌本身就是一个很好的见证。